视美影视后期常见的6种制作方法

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

常见的剪辑手段有以下几种:

1.为了调整时间空间关系、加重戏剧渲染和调整节奏，可以适当采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法，画面拼接延长法。

3.声带的删挖、串改移位法。

4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。

5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，可以采用镜头长度的特殊处理。

6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切从而造成动势感。

7.利用特殊的“动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间" 起到电影语法上的标点符号的作用。

8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧实现场面、段落间的过渡。

9.戏剧段落的移位调整和增删。

10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可以使用不同的剪辑手段。

画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候视美影视传媒通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。